|
مقدمه :
این طرح بعنوان یک
concept
برای انیمیشن کوتاه "باران" طراحی شده است. داستان درباره
یک دختر است که در یک گل زندگی می کند، و تم کار با کارهای
قبلی من متفاوت بود، و در نتیجه فرصتی برای این تجربه جدید
به حساب می آمد. بعنوان یک طراح
concept
من طرح هایم را بر مبنای داستان یا فیلمنامه طراحی می کنم،
بطوری که یک
3D Artist
براحتی بتواند متوجه نور پردازی، ماده ها، رنگها و ...
بشود. در این آموزش مراحل ساخت این طرح را با شما در میان
می گذارم.
طراحی و رنگهای پایه :
من معمولا طرح های اولیه کارم را در راستای روایت داستان و
ایده آن انجام می دهم. در این کار من یک
sketch
طراحی کردم و سپس دوباره آنرا در
photoshop
طراحی کرده و کمی جزئیات ساده و برخی تغییرات را به آن
اضافه کردم.
من همیشه نوع
blending
لایه خطوط اصلی را روی
multiply
تنظیم می کنم، و روی لایه پایین تر رنگهای پایه ای کار را
اضافه می کنم. از رنگ های تیره در مراحل اولیه استفاده می
کنم، چرا که کنترل رنگها و سایه روشن از تیره به روشن راحت
تر است (این مدل رنگ آمیزی را می توانید در آثار
Frank Frazetta
مشاهده کنید.) استفاده از یک
brush
با
opacity
کامل (100%) خیلی هیجان انگیز است، و در کار رنگ آمیزی
اعتماد به نفس شما را بالا می برد.
اضافه کردن جزئیات :
برای این تصویر سازی من استفاده از یک
brush
ساده گرد را ترجیح دادم. جزئیات کم کم اضافه شده اند و
رنگهای
rough
اصلاح و
smooth
شده اند. این مرحله از کار خیلی لذت بخش و در عین حال مهم
است. هر جزئیاتی هر چقدر هم کوچک تاثیر زیادی در نتیجه
نهایی کار خواهد داشت. بعنوان مثال، موقعیت قرار گرفتن
دهان و یا خطوط چشم ها کاملا بیان کننده احساس درون دخترک
هستند، که در این طرح پر از کنجکاوی و تردید است. هر
اشتباهی ممکن بود طرح را از آنچه من در نظرم بود دور کند،
بدلیل حساسیت در این مرحله از کار.
نور پردازی :
من برای این تصویر سازی دو نوع نور پردازی را مد نظر قرار
دادم. نور
ambient
داخل ساقه که با
tone
های سبز کار شده و پس از آن نور شمع که با یک پالت زرد گرم
کار شده است. استفاده از چند رنگ مکمل در کار، کار را غنی
تر می کند و احساس یکرنگ بودن را در آن می کاهد، و از نظر
نور پردازی نیز بیشتر به واقعیت نزدیک می شود. برای این
کار بعضی جاها از بنفش کمرنگ بعنوان مکمل سبز استفاده
کردم.
در این مرحله کار اصلی در
photoshop
به اتمام رسیده و آنرا به
painter
منتقل می کنیم، برای استفاده از
brush
های آن و نرم کردن لبه ها، و در عین حال نزدیک شدن به حس
یک نقاشی کلاسیک.
اصلاح تصویر و رندر نهایی :
در
painter
از قلموی
Oil Palette Knife
برای نرم کردن جاهای
rough
کار شده در
photoshop
و همچنین حجم دادن به فرم ها استفاده
کردم. کم کردن
opacity
در بعضی جاها به حفظ جزئیات و فرمهای اصلی کمک می کند، ولی
جاهای دیگری مثا پله های زیر شمع از قلم زدن زبر و سریع
استفاده کردم. امکانات خوب موجود در
Painter
قلموی طبیعی تری را در اختیارتان می گذارد.
در این مرحله کار را دوباره به
Photoshop
منتقل کردم و با استفاده از ابزار
Brun
جاهایی را که لازم بود تیره تر کردم. برای قسمت هایی که می
خواستم تاثیر بیشتری را نشان دهم، مثل شمع ، انعکاس های
کوچک روی صورت دخترک و حتی ذرات ریز معلق در هوا از ابزار
Dodge
استفاده کردم، با ظرافت بالا و
opacity
بسیار کم.
برای اصلاح رنگ نهایی کار، از تنظیمات و
adjustment
های مختلف
Photoshop
استفاده کردم، مثل
Color Balance
و
Hue and Saturation
. در این تصویر همچنین از پارامتر
Variation
واقع در
Image -> Adjustment
استفاده کردم و نیز کمی قرمز و
magenta
به تصویر اضافه کردم.
در این مرحله من
variation های مختلف را کنار هم قرار دادم
و حالت مد نظرم را انتخاب کردم.
بعنوان آخرین کار، فیلتر
Unsharp Mask
را به کار اضافه کردم.
بسیار خوب، این مراحل کار و ابزار های استفاده شده در آن
بود. موفق باشید.
 |
